当前位置:首页  »  电影资讯  »  2024年,中国观众为什么对好莱坞电影如此冷淡?  »   返回上一页

2024年,中国观众为什么对好莱坞电影如此冷淡? -

2024时光年度大赏,从“回望”起步。回望2024年的中国电影市场,不管是电影的生产者还是消费者,不管是在台前表演还是在观众席观看,身处行业的每个人都有自己的观察和感受。曾经风头无两的大IP影片和百试百灵的票房保证,今年或许不那么万能了,而新的力量在崛起中。

回望2024年,好莱坞电影在中国已经不像以前那么令观众“上头”。曾经,一部好莱坞电影在中国市场斩获高额票房极为稀松平常,破10亿更是家常便饭——以《复仇者联盟4:终局之战》(42.5亿元)为首的迪士尼漫威电影风靡全国,《速度与激情8》(26.7亿元)系列更是大卖特卖。

然而慢慢人们感受到,好像今年没有那么多好莱坞电影可看, 中国观众与好莱坞电影的蜜月期似乎结束了,观众们对好莱坞电影的兴趣也是与日俱减。

《哥斯拉大战金刚2》

截止发稿时,2024年中国内地票房榜的前十名中,仅有1部好莱坞电影上榜——《哥斯拉大战金刚2:帝国崛起》,在内地获得9.56亿元,未破10亿。

而纵观2024年,迪士尼漫威《死侍与金刚狼》、环球《神偷奶爸4》、华纳传奇《沙丘2》票房都未超5亿,《疯狂的麦克斯:狂暴女神》、《小丑2:双重妄想》、《绝地战警:生死与共》连1亿票房都没达到。

曾经的辉煌成绩在前,好莱坞在华表现的断崖式下跌,似乎写下了中国观众面对好莱坞的冷淡态度。

(数据来自猫眼专业版)

随着中国本土电影产业的蓬勃发展,好莱坞电影在中国的市场份额也在逐年萎缩。

根据外媒《综艺》的数据显示,去年中国所有进口影片的市场份额已不足15%, 其中好莱坞电影的份额更是仅占12%——好莱坞电影在中国市场的影响力,正逐渐被本土电影所取代。

是好莱坞的“自作自受”,还是因为国产片开始真正“上桌”了?

好莱坞确实“作“

——IP过度开发

好莱坞IP的过度开发,以超级英雄电影首当其冲,MCU(漫威电影宇宙)电影是其中最典型的代表。

自2008年《钢铁侠》开始,到2019年《复联4》的巅峰,观众们已经看了十几年、20几部MCU电影。华纳、索尼不甘示弱紧紧相随,无数超英电影接踵而至。

2020年,MCU第三阶段已经结束,迪士尼漫威启动新策略:电影、电视剧同步前行。

为了扶持流媒体Disney+而上线、为了扩展多元化而“扩招“英雄的内容,质量良莠不齐,对于品牌伤害的影响, 不仅削弱了单个IP的影响力,也使整体好莱坞电影的创新性受到质疑

如果《黑寡妇》《洛基》《旺达幻视》还算口碑尚可,接下来的《尚气》《猎鹰与冬兵》《永恒族》……越来越多的观众选择放弃追更。更重要的是,以上这些电影与电视剧——没有一部在中国内地公映或上线

无论是“网盘见“的观看形式,乏善可陈的剧情内容,一如既往大而空的特效形式,好莱坞追求而中国观众几乎完全不关心的“政治表达”(特别是种族多元化的表达),中国观众慢慢和好莱坞大片,渐行渐远。

让人审美疲劳的不光漫威,《变形金刚》、《速度与激情》、《碟中谍》、DC系列、巨石强森主演的电影……

在狂轰滥炸的视觉特效和打斗场面背后,是闭着眼睛也能猜到剧情走向的不用心,是让人食之无味弃之也无所谓的“流水线电影”——范·迪塞尔又开车了,阿汤哥又整活极限运动了,强森又在做自己了……

观众的新鲜感在缺失,票房也当然随之消失。

——编剧罢工与新生代断层

疫情期间的好莱坞编剧罢工,对于影片质量也是毁灭性的伤害。

编剧是电影故事的创作者,罢工导致好莱坞的新鲜创意供应中断,影片陷入情节老套、缺乏深度的困境。 要么过度依赖现有IP,要么简单重复过往故事模式,难以给观众们带来惊喜与感动。艺术价值、娱乐性和观赏性全都大打折扣。

除了电影质量本身,好莱坞新生代明星也在断层,如今面临着青黄不接的局面。

让一代中国影迷们魂牵梦萦的 阿汤哥、小李子、皮特等人,虽然还是各人有各人的拼法,但不得不承认他们早已老去, 票房号召力对于现在的中国年轻人实在非常有限

如今在好莱坞新生代演员中,真正能够脱颖而出、具有广泛影响力的明星,也实在是太少

好莱坞顶流“甜茶”和罗伯特·帕丁森算是个中翘楚,形象与演技都为中国观众所接受,然而前者的两部《沙丘》,也就是票房2、3亿人民币的水平;后者一部乘着诺兰导演的《信条》4亿+,一部DC《新蝙蝠侠》1亿+;

“荷兰弟”名气虽更大,但在脱下“蜘蛛侠“战衣后,去IP化的道路不算顺利。

剩下的新生代明星中,埃兹拉·米勒“凉”了,保罗·麦斯卡与格伦·鲍威尔的土味“巨星魅力“还差火候,赞达亚、弗洛伦斯·皮尤、瑞秋·泽格勒没那么符合内地观众审美;

“悉尼妹”能在内地大银幕公映的好作品还少,安雅·泰勒-乔伊、奥斯汀·巴特勒都有潜力,但远远不如一、二十年前的前辈们——看看德普、寡姐、大本当年拍的都是什么。

中国观众真的疲了。

国产片也确实“上桌”了

——年轻观众对好莱坞“祛魅”

一方面,国内观众对好莱坞电影逐渐“祛魅”,另一方面,先不提质量, 国产电影在本土的受欢迎程度也确实达到了next level.

根据国家电影局的数据,2023年,中国内地电影市场总票房达到549亿元,基本恢复至2017年水平,其中国产电影票房占比83.77%。

2024年还有一个多月结束,昨日总票房达到了400亿元,比去年晚了三个月,距离2019年的全盛时期依然有很大恢复空间。

看看2023、2024年票房榜上的前几名,就能理解中国观众现在喜欢的是什么故事——是家喻户晓的明星贾玲重塑形象之旅《热辣滚烫》、是国民CP沈腾马丽喜剧天作之合的《抓娃娃》;

是国产科幻片毋庸置疑的巅峰《流浪地球2》、是刻在每一个中国人骨子里的历史故事新编《满江红》。

中国观众似乎变得更爱看与自己生活更相关、更熟悉、也更能引起情感共鸣的故事,更青睐贴近于中国观众生活实际和文化情感的题材——更加有“文化自信“了。

好莱坞电影所传达的“西方文化价值观“,也与中国观众的文化心理距离在逐渐拉大——比如说,好莱坞热衷的有色人种在电影中的多样化呈现,距离普通中国观众的生活实在是太远了,远没有达到观众们愿意为之特意付费支持的程度。

上文中提到的无论是漫威、DC、《碟中谍》《速激》这样的好莱坞IP,还是皮特德普小李子阿汤哥这样的世界巨星,是属于八零、九零后们的独家回忆。

00后们长大成人,加入买票看电影的付费观众行列——这批 年轻观众,对本土文化有更强烈的认同感。 他们对于宣传了几十年的“美式文化“并无额外的滤镜,对于上一代人推崇的旧日明星并不买账,对于传承了十几年的古早好莱坞IP,更没有太大兴趣。

在社交媒体上,“好莱坞大片”也不能再像以前一样代表着美国的文化形象,它更被“枪战不断”、“选举闹剧”等等负面词汇所代替。

年轻观众们自然对美国电影无法、也无需再像上一代观众那样感兴趣。而无论是《封神》还是《流浪地球》,这些或改编小说、或植根于中国传统文化的新IP,才真正可以撬动年轻观众——这些国产IP再做续作时,就会有更大优势。

——观众观影习惯的变化

这几年,观众们的观影习惯也发生了显著变化。

一段时间的居家生活,让观众们更多依赖在视频网站上线上观影,和刷短视频app进行娱乐消费,对视频网站和短视频的观看习惯逐渐养成,观众们“走进电影院观影”的需求,被进一步削弱。

这在一定程度上导致很多观众保留了在看电影的习惯,电影院观影人数一直很难恢复到之前的水平。

某国内电影公司的工作人员C先生痛心于观众的流失:“很多电影观众平时看电影不是很频繁,大部分人可能一个季度看一次都算是多的了,一年一两部吧。

“这些人本来对去电影院看电影就没什么粘性,疫情期间被别的平台抢走了,这部分观众就流失了,真的很可惜。”

除了视频网站和短视频的竞争,中国观众的娱乐消费选择也在日益多元化。各种线上娱乐活动,如网络游戏、网络综艺、直播等层出不穷,吸引了大量观众的时间和注意力。

经济下行的显著后果之一,就是观众们在消费方面变得普遍更加“保守”——去看一场电影,需要花费的不仅仅是电影票钱,还有通勤费用、停车费用、在电影院消费爆米花可乐的费用等等。

而如果选择在家看直播打游戏(且不打赏),花费金额可能是0。

在有限的休闲时间与消费预算中,观众需要在多种娱乐方式中进行选择,电影不再是唯一或首选的娱乐方式。 电影市场面临着来自其他娱乐领域的激烈竞争,好莱坞电影也难以独善其身

好莱坞电影宣传方式的“不匹配” 

今年春节档,国产片与海外片top的两个官方抖音账号

——宣传物料审核极为严格

时光网记者在某国内电影宣传公司的工作人员W女士处了解到,好莱坞电影与国产电影在国内的落地营销策略,有着巨大差别。

好莱坞电影在宣传物料的把控上极为严格, 宣传公司是无法获取全片进行剪辑宣传的,只能使用预告片和有限的官方素材,“预告片就翻来覆去那几个镜头,能剪出来的震撼感觉会非常受限。”

“倒是可以向总部申请,某一帧剧照或某一段剧情作为宣传物料,但是几乎100%会被拒绝”,她无奈地解释道。由于好莱坞对于物料的严格限制, 每张海报哪怕做细微修改,也必须经过美国总部审核,通过才能在国内发出

而国产片就不一样了,在做国产片营销时,“ 我可以把全片剪成几百条,每一个点都挖出来,发几十条抖音做宣传。剧照随便截,每一帧都是高清的。”

这也是好莱坞电影在宣传上的最大痛点,“电影宣传在抖音平台上的撬动是最直接的,每当抖音有爆款或者热榜的时候,对于观众们‘想看’的拉动,是最直观的。”

在用户更为下沉的抖音上,一旦某条视频爆了,超过哪怕10万点赞,抖音对于这条内容与影片本身的推送,也会拉一波“路人粉”进来。

2017年《正义联盟》宣传期,DC“六大巨头”来华

2018年《复联3》、2019年《复联4》的主创来华

2019年《X战警:黑凤凰》的卡司全员来华

——艺人支持度有限

这几年,让好莱坞明星几乎告别了来华宣传。

曾经的好莱坞粉丝们,一到好莱坞新片来华宣传期就是“过年了”——《复联3》《复联4》宣传期唐尼、锤哥、抖森来华,《X战警:黑凤凰》宣传期法鲨、一美到访,《正义联盟》宣传期大本、加朵、海王6大巨头全部到齐……这样的粉丝狂欢场面,不复重现

这几年重新回到中国的好莱坞巨星寥若晨星,去年年底才有《海王2》杰森·莫玛,今年夏天则只有因《死侍与金刚狼》来华的休·杰克曼和瑞安·雷诺兹。

明星们本人来华的意愿不见得有所降低,但美国电影公司总部,在计算明星来华的成本时——全程所有工作人员的机票酒店衣食住行费用,加上巨星们头等舱或私人飞机、五星级酒店豪华套房的费用……

去年年底,《海王2》导演温子仁与杰森·莫玛来华

这一笔需要支付的巨款,是否可以换回中国内地更好的票房?

当票房预期变低后,宣传预算也会下降——每一分钱都要花在刀刃上。但明星都不来了,电影要怎么宣传呢?

据W女士透露,疫情之后,中国片方都会积极向美国总部提出包括艺人来华、线上采访、连线等要求,“但最终下来的结果,都不太乐观”。

相比之下,国内艺人能配合的东西就多多了,比如在做国产片的宣传时,艺人从开机时的那一刻起,就开始配合在拍摄各种在后期会用上的“开机视频” “片场花絮”等宣传物料。

“前期就把一切创意和玩儿法都写好了,后期拿来一通剪,不愁没有物料发”。

这对于定档日期都不太容易确定的好莱坞电影来说是有点高难了, 想要复刻国产片在国内的这种宣传方式与配合程度,确实难度太大

——宣传费用大幅缩水

某MCN公司创始人F先生,曾主做电影类宣传,他现在已经转型做汽车行业宣传。他告诉时光网记者,2020-2023这三年特殊时期,只做电影行业宣传的大V,会几乎很难活下来——

“很多项目要么停拍、要么延拍、要么做到一半儿被迫终止。可能一二年内都很难有值得操作的好项目。”

这个时候如果选择继续只做电影垂类大V,无异于自掘坟墓,“不光好莱坞电影,国内那会儿也没什么好片儿。 再只做电影,真的活不下去了”。

好莱坞电影的宣传费用不如以前,这也几乎是大V们的行业共识。

F先生透露说,某外片前作上映时“大家都发一发”,而续集近两年上映时,几乎没什么投放给大V的宣传预算,“ 同一个演员演的续集电影,疫情前的营销费用是100万人民币,疫情后就降到10万了”。

他最近出差去参加电影活动,发现原来载满媒体,满满当当的两辆大巴,现在就只剩半辆的人了,“电影宣传这行是真没钱了”。

明年会好一点吗?

《异形:夺命舰》

依电影公司C先生的解读, 近年来内地对于海外片的引进,实际上是尺度变宽了,“像《异形:夺命舰》《角斗士2》这种血腥程度的影片,在以前的中国内地大银幕上,几乎是不可想象的。”

这也许就是为什么自去年开始,“国产电影保护月”消失了——好莱坞电影已经对国产片威胁不大了,“ 现在是好莱坞怕国产片,不是国产片怕好莱坞。”

那么什么样的好莱坞片子,如今在内地市场还能爆红?

C先生举的例子是《异形:夺命舰》——这部血腥又刺激的惊悚片全球票房3.5亿美元,其中1.08亿美元(7.86亿元)来自中国,几乎占了三分之一!

“《异形》当时票房爆,完全是因为大众有猎奇的心态,惊悚片这种类型在中国太少了,要选择这个类型,只有好莱坞电影可看。这种类型的片子在电影院的观影体验,也无法被取代。”

C先生还提醒记者,这个片子今年暑期之所以能跑出来,还跟一个噱头有关——当时有个新闻说家长投诉影片尺度太大,不适合未成年人观看,“这相当于帮它下沉宣传,这个新闻一出来,四五线城市的观众马上就去电影院猎奇了。”

由于前文提到的编剧罢工会有滞后影响,好莱坞今年的片子,整体质量还没达到疫情前的最高点,“各公司片子都不多,今年是好莱坞小年,但是明年罢工的影响慢慢消掉了, 明年大片还是很多的,相当于是好莱坞的真正实力回归

再加上肉眼可见的引进尺度变宽,“希望明年会更好!”C先生还是对未来怀有憧憬。

当然也有反对的声音,“ 经济都差成这个样子了,看看房价跌成什么样,今年绝不是最低谷,谁还看电影啊?”F先生则不抱任何希望。

附录:明年可能引进的好莱坞“大片”:

《美国队长4》(2.14)——副标题是“勇敢新世界”,世界格局在改变,“猎鹰”安东尼·麦凯接过美国队长的盾牌,大战哈里森·福特变身的红浩克,“炸鸡叔”吉安卡罗·埃斯波西托演神秘反派,还有“精灵公主”丽芙·泰勒出演。

《白雪公主》(3.21)——这个片子的争议已经比里面的小矮人还多了,采访中公开诋毁原作(且辱华)的女主角,因国籍最近在宣传期不怎么出现的盖尔·加朵……连名字设定都由“肤白胜雪”改成了“在暴风雪中幸免于难”。

《我的世界》(4.4)——应该是这个片单上唯一一个非续集/系列电影,改编自同名的全球最畅销游戏。几位主角突然被拉入一个神秘的传送门,进入了“主世界”:一个依赖想象力的奇异方块乐园。

《雷霆特攻队》(5.2)——二代黑寡妇叶琳娜、“冬兵”巴基·巴恩斯、红色守卫、幽灵、美国特工……堪称是漫威版的《自杀小队》,主角都是曾经的反派,组队为政府执行任务。

《碟中谍8:最终清算》(5.23)——据说是系列最终章,阿汤哥身为“伊桑·亨特”的最后一战,从1996年第一部《碟中谍》开始战了快30年了……知道希望渺茫但还是跪求一个伊尔莎(丽贝卡·弗格森)复活。

《驯龙高手》(6.13)——动画幕后班底拍出来的真人版,小嗝嗝偶然间遭遇传说中的夜煞没牙仔,一人一龙建立深厚友谊,进而打破两大族群间的隔阂,携手寻求和平。

《梅根2.0》(6.27)——第一部在中国内地公映了,那把续集也写进去。《梅根》里面的小女孩长大了,梅根在《2.0》中会不会也变成成年人?

《侏罗纪世界4》(7.2)——这一次走进恐龙大世界的是“寡姐”斯嘉丽·约翰逊,故事发生在第三部的5年之后。地球已经不适合恐龙生活了,剩下的恐龙与世隔绝地生活在热带生物圈里,它们身上有能生产解救人类药物的关键物质。

《神奇四侠:第一步》(7.25)——短短20年内的第三版“神奇四侠”了,这一次让我们看看漫威做得怎么样。根据漫展上的剧情梗概,这一部的反派是在前作中出现过的宇宙之神“行星吞噬者”和“银影侠”,拍摄已进入尾声。

《超人》(7.11)——滚导上任交的第一张答卷,DC又一次重启,DCU的第一部影片。新“超人”大卫·科伦斯韦看面相有点“莞莞类亨”,目前影片已在7月底杀青,片名由曾经的“超人:传承”改成了简单直接的“超人”。

《创:战神》(10.10)——这个系列第一部是1982年的《电子世界争霸战》,第二部隔了28年,是2010年的《创:战纪》;第三部才隔15年,“有生之年”系列复活了!赛博朋克万岁!

《铁血战士:劣地》(11.7)——2022年的《铁血战士:狩猎》,为这个系列注入了新的活力,这部续作导演幕后班底不变,网大也变成了院线片。新片将以铁血战士为主角(海报略像异形),“依然很铁血,但也能在情感上触动人”。

《惊天魔盗团3》(11.14)——距离上一部也过去了9年的时间,续集这一次原班人马全部回归,杰西·艾森伯格、伍迪·哈里森、艾拉·菲舍尔、戴夫·弗兰科……不过没有了周杰伦。目前影片已经杀青。

《魔法坏女巫2》(11.21)——第一部《魔法坏女巫》票房在海外爆了,也很有可能获得明年奥斯卡“最佳影片”的提名。中场休息一年,明年的第二部还会差吗!!

《疯狂动物城2》(11.26)——又是一部等待多年(距离上一部过去了9年)的续集电影,兔子朱迪和狐狸尼克,将和新角色蛇Gary(最新加盟的关继威配音)一起,重返疯狂动物城。

《阿凡达3:火与烬》(12.19)——《阿凡达2》让我们等了13年(2009-2022),第三部竟然3年就出来了,感动。新片中将引入“灰烬族”,他们是纳美人里好斗的火山种族,领袖由卓别林的外孙女奥娜·卓别林饰演。

这其中,有几部是你明年想要去电影院看的?


若本站收录的文章侵犯了您的权益,请联系我们删除侵权内容!