幕后:揭秘《长安三万里》等动画电影中的国风配乐 -

 《白蛇：浮生》早前宣布将于2024年七夕上映，故事承接前作《白蛇：缘起》，讲述南宋年间，小白寻找到阿宣的转世——许仙，并开启了这一世姻缘。

作为“新传说”系列第三部，《白蛇：浮生》承载着无数观众的期待，有望掀开中国动画电影的新篇章。

值得一提的是，近年国产动画电影爆款频出，2023年《长安三万里》为中国动画电影写下了绚烂的一笔。该片以盛唐为背景，勾勒了长安因战争而陷入混乱，身处局势之中的高适回忆起自己与李白过往的故事。豆瓣评分8.3，票房报收18.24亿，位列当前中国影史动画电影票房榜第二位。

如何形容这部电影？影视音乐制作人郭好为用了“史诗”二字。

作为电影的幕后主创之一，郭好为曾给《长安三万里》创作了大量音乐，见证着这部佳作诞生的点点滴滴，《白蛇：浮生》《屋顶足球》等待映作品的配乐也出自他之手。本期《幕后》，我们特别对话了这位经验丰富的音乐制作人，听他将电影配乐背后不为人知的故事娓娓道来。

PART.01

《长安三万里》从高适的视角切入，渐渐勾勒出李白、杜甫、李龟年等唐代名家的人生转折，以及安史之乱等标志着唐代由盛转衰的历史事件。电影中，群贤之风和千古名篇在绝妙的配乐里显得熠熠生辉。跨越波澜壮阔的历史长河，在新时代再次散发出独特的魅力。

郭好为直言，从电影配乐的角度看，之所以说《长安三万里》堪称史诗级别的作品，是因为这部电影无论配乐时长还是配乐体量，都达到了顶级水平，是其目前创作过最复杂的作品之一。全片一共168分钟，所用音乐超过一百条，相较于寻常电影使用数十条音乐已经算相当丰富的程度，《长安三万里》配乐量是它们的两倍之多，更加多元和复杂。

影片配乐设置了双主题。第一个主题关于李白，旨在表达李白和高适之间的情意。第二个主题关于长安，作为贯穿全篇的宏大线索。

电影一开始，李白出场时，出现了比较轻松的配乐段落，那是第一个主题音乐的初次亮相。第二个主题的配乐首次响起则体现在高适第一次进入长安城的片段里。“两个主题的音乐不是单独存在，而是融汇贯通的”，郭好为说道。

唐朝是中华历史文明里一颗光彩夺目的明珠。梦回大唐，盛景再现。“音乐上可用的乐器太多了。”郭好为表示，跟大家真人电影音乐常常需要在后期创作不同，动画电影配乐常常需要在前期完成。因为这类电影经常会利用动画的优势完成难以表达的动作形态，比如把琵琶弹上天，在天上一边飞，一边唱等等。

早早结合相关记载为《长安三万里》写下不少曲子，并交由其他部门进行下一环节的加工，郭好为透露，王维弹古琴，李白弹琵琶，胡人演奏边塞乐器等与音乐相关的片段，无论乐器还是曲调，都是经过多方考究，尽量还原历史的同时，结合现代观众审美创作而成。

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来......”片中《将进酒》的配乐给很多观众留下了深刻印象，成就了全片的高光之一。

郭好为解读，《将进酒》想表达的是非常洒脱、看淡一切的情绪，可谓轻舟已过万重山，但那部分音乐跟诗歌却有点“矛盾”。

音乐播毕，观众可能还有巨大的悲伤萦绕在心头，意难平的情绪难以挥去。这是因为配乐并非沿用豪迈的曲风予以衬托，而是从小调着手，同时结合大提琴元素，带出主人公从幻想回到现实中的落差感，让观众尽兴之后仍然能够感动，进一步烘托出电影的戏剧张力。

PART.02

同是动画电影，《白蛇：浮生》已经定档七夕。从《白蛇：缘起》开始，郭好为一直是“新传说”系列配乐方面的幕后功臣，对于这部新作，他将继续以影视音乐制作人的身份参与其中。

前作珠玉在前，如何推陈出新成为了令郭好为“头疼”的问题，“要保留经典的东西，又不能一直炒冷饭，不能让观众太跳脱。”

据介绍，《白蛇：缘起》的音乐体量不如《长安三万里》，但稍长于《白蛇：浮生》。相对于《白蛇2：青蛇劫起》里夹杂着大量朋克元素，《白蛇：浮生》的音乐风格会与《白蛇：缘起》更为接近，因为新作故事背景设定在《白蛇：缘起》的前一个轮回，正好匹配大家耳熟能详新白娘子传奇，整体较为统一。《白蛇：浮生》的配乐工作将于今年三四月份启动。

区别于动画电影，非动画电影通常是有粗剪以后才慢慢进入配乐阶段。郭好为曾参与《傍晚向日葵》《屋顶足球》等电影的创作，对为真人电影配乐亦颇有心得。

曾提名第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片的《傍晚向日葵》被郭好为视作一部特别的影片，“这部电影的创作思路和方式很难在另一部作品中复制。”用他的话来说，影片的运镜和剪辑速度比较缓慢，片中音乐做的事情，就是调整节奏，“加快”观众的观影速度。

《傍晚向日葵》最后一个镜头，主人公走向了树林深处，她最后完结了生命，还是真的看透了？郭好为解读，这个段落伴有和声，答案其实在音乐里有提示。但音乐的答案不是明确的，给观众留足了想象空间。

由黄建新监制，青年导演廖飞宇执导的《屋顶足球》尚未正式定档，但此前在金鸡电影节和平遥电影展均有展映，收获了不少赞赏之声。电影围绕一群居住在大山深处的女孩，克服重重困难追逐足球梦想的故事展开。郭好为称该片的音乐风格，“是充满活力的”。

他认为，山区里的小女孩利用除了上学和干农活以外的时间去踢球，她们对足球的热爱，对生命的热爱，对生活的热爱在这个片子里面体现得淋漓尽致。这份热爱弥足珍贵，因此影片没有刻意配上深沉的音乐，而是用充满朝气的旋律体现出她们的拼搏精神和追梦热情。

电影是光影的艺术，也是音画的艺术。激昂的、低沉的、温柔的、细腻的旋律正是电影艺术的有机组成部分，最终都是为了创作而服务。放眼未来，我们期待，更多动人的音乐为电影赋能，共同推动中国电影更上一层楼！