《骄阳伴我》，后劲十足 -

在过去描写姐弟恋的影视剧中，见家长几乎是逃不开的戏码。在这个桥段中，男女主常常会因为年龄的差距受到双方家长的挑战，从而形成戏剧冲突。

但是对于问题产生的核心，年龄差距引来的问题本质是什么，往往很少再做探讨，大抵以一句“不合适”为由草草了之。

而近期热播的《骄阳伴我》，用另外一种视角对这个问题做了诠释。

当盛阳的母亲罗美娟发现其与简冰的关系后，瞬间黑脸，当众人以为一场狂风暴雨般的撕扯即将来临之时，罗美娟在一场家庭会议中吐露了心声——她完全认同简冰事业和性格上的优秀，并且对年龄差很坦然。

罗美娟反对这段关系的原因，仅仅是心疼自己的儿子，她知道盛阳不是一个甘居人后的人，她也知道，他们的关系确立后，盛阳一定会拼尽全力追赶前者，“这样的后半生太辛苦了。”

一场戏里，罗美娟的心酸、盛向前的理解、盛阳的懂事坚韧在演员的表演加持下，体现的淋漓尽致。

《骄阳伴我》是一部很独特的剧。开播前几集里，它并没有急着去抓观众的眼球，刻意的塑造事件冲突去推动剧情，但也显得无比真实。

这种真实体现在男女主关系的铺垫、群像的塑造、职场的刻画，也包含对现实问题更深层次的探讨。

事实上，编剧李潇和姜无及也没有想要快速给到观众情绪上的爽点，而是透过主角的人物关系，铺开一张生活的巨网，让每一个人物都有血有肉。

当罗美娟让盛阳叫简冰小姨，当宋晨为盛阳出头教训上司，当简冰终于看到盛阳十年时间里画给自己的素描人像，细节的作用开始显现，观众越来越理解人物，从而渐入佳境。

大剧总是追求对群像的塑造，因为能最大程度地与观众共鸣。

《骄阳伴我》也是如此，前期编剧细细织出巨网，等观众进入情境，看到越来越饱满的故事时，又不疾不徐地收网，只余下十足的后劲，供大家品味。

用爱情做引子，用生活赢得共鸣，用节奏给足观众品味的时间，比起快速入戏，《骄阳伴我》徐徐展开众生相，更加余味绕梁。

爱情的“精神对等”

在都市剧里，撒狗血能加大剧集的可看性，撒糖为观众磕CP提供满足感，于是出轨的情节成为常见戏码，痛斥渣男成为提升热度的有效武器，最后，男女主角在一通暧昧拉扯中试图让观众上头。

这些内容固然能带来情绪上的满足，但也不得不承认，都市剧似乎很久没有认真地讨论“爱情”这件事了。

编剧李潇调侃自己之前的作品总被说狗血，但《骄阳伴我》于她而言，却是另外一种写法。她耐下心来思考“爱情”这道常见的命题，并结合自己的亲身经历删除了不符合常理的前20集，推倒又重写。

表面上，《骄阳伴我》里的爱情主打“年龄差”，简冰36岁，盛阳26岁，两人如何突破年龄的屏障走到一起，才是看点。

但当你打开电视机又会发现，主创团队并没有用强烈的矛盾冲突让主人公的感情显得“轰轰烈烈”，而是在吃饭、聊天、工作的过程中，让双方互相给予帮助和能量；在细腻又克制的表达中，让两个孤单的灵魂彼此靠近又融合。

这就是简冰与盛阳相处的过程，没有大起大落，都是治愈的日常。简冰和前夫分家，盛阳带着简冰去城市高处看她的广告，大声地喊：“去它的离婚。”两个人同乘一趟地铁，两只手会在扶手处不经意触碰又收回；两个人一起熬夜剪片子，在寂静的夜里共用一个耳机，倾听彼此的心跳……

《骄阳伴我》中的爱情，由微小的细节构成，从一开始的陌生、相识、相知、熟悉，一步步发展成心动，层层递进。真实的爱情并不是荷尔蒙的冲动，而是平凡日子里的细水长流，这种情况下，即便是成年人的爱情，也可以让纯爱战士应声倒地。

当都市剧在讨论爱情时，鲜少有剧集揭开物质的面纱，讨论感情里的“精神对等”状态。这也是《骄阳伴我》的一大闪光点——在不浮躁的剧情中，给出自己鲜明的感情观。

“人生就是一场马拉松，在这个过程中你可能会遇到和自己配速差不多的人，那就两人一起跑。如果有一个人掉队了，那就分开继续跑，然后再遇到新的配速一样的人。”在李潇看来，简冰和前夫作为两个事业有成的人，之所以会离婚，就是因为两个人在精神上已经不在一个频道。

同样，简冰最后选择盛阳，也是因为两人精神的对等与互融，就像盛母对盛阳的质问：物质匹配吗，心智足够成熟吗？

作为年龄小的一方，盛阳并没有要求简冰向下兼容，而是努力给予她事业上的支持，帮她拉活，主动提供拍摄场地，从一名新手设计师变成广告设计创业者，打好物质基础的同时，也在精神追求上一点点和简冰并肩。

“简冰和盛阳此时此刻的配速是一样的，他们就决定一起跑着试试，也许一不留神就跑到终点了。跟谁跑其实都不重要，重要的是你自己要跑到终点。”

一开始创作，李潇完全被年龄差的吸引力蒙蔽了，后来她才意识到，爱情的真相只关乎灵魂和自己。

人间的“生活百态”

2022年，导演宋晓飞看了许多剧本，都没有想拍的冲动，但《骄阳伴我》很对他的口味，“它不像一般的爱情戏，只写一对儿，它写方方面面，写出了生活最真实的一面。”

在主角的爱情被祝福的同时，让副线人物被看见，为观众尽可能地呈现生活的多样性，是《骄阳伴我》的另一个闪光点。

盛阳的父母，罗美娟与盛向前“老夫老妻”式的生活图景，也引来了众多人的讨论。盛向前是接地气的清洁工，罗美娟是超市里的老员工，这对朴素的夫妻，生活中全都是油盐酱醋茶，似乎没有了浪漫。

盛向前工资不高，习惯节省，而罗美娟又爱美，于是他捡来邻居断舍离的裙子去讨好老婆，没想到被罗美娟发现后要闹着离婚。当罗美娟不再做家务，反问盛向前“我脸上写着保姆俩字了吗”时，引来了众多网友的共鸣，上百万人大呼这段父母爱情的冷战片段太真实了。

比起主角的爱情，父母的感情早已过了热恋期，被生活磨平棱角，变得更为现实，但并不代表他们的感情需求不需要被关注。罗美娟与盛向前的出现，或许也是为40岁、50岁的中老年观众的一种发声以及慰藉。

为了能更好地让观众了解主角生活背景，李潇用不少的篇幅刻画副线角色。剧中盛阳的父母是欢喜冤家，好友宋晨与潘柔也有这样的属性。简冰的好友梁珊珊坦诚又大气，妹妹简霜青涩而叛逆。

与其说《骄阳伴我》是一个爱情故事，不如说它提供了群像生活的切面，无论年轻人、熟龄人群还是老年人，每个阶段的群体都能在这里找到自己的精神天地。

宋晓飞觉得这样的群像塑造过程并不简单，就像剧中简冰给盛阳父母拍摄的美妆广告一样，要了解不同年龄段的需求，同时做好每个人物的故事线，“一边要把爱情谈起来，把事业搞起来，要兼顾友情和家庭，还要让它们交织在一起，看似很平的东西，内里的钩织非常复杂。”

《骄阳伴我》的做法有些冒险，在丰富的爱情线之外，又开拓了职场线、友情线、家庭线，也因此，每个副线人物都在各自的故事线里有所变、有所得、有所获，拥有了灵魂，仿佛真实存在于大众的生活之中。

现实题材的“另类表达”

“要不要加大剧中的矛盾冲突？”在剧本创作时，李潇思考了很长时间，从观众的角度出发，强戏剧性确实带动观众的情绪值，“狗血的另一层解释又叫戏剧性强，而戏剧性强或许能带来好的播出成绩，但也会掩盖细节，我和搭档姜无及最后放弃了，决定用娓娓道来的方式讲，突出细腻的特点。”

最终呈现出来的结果就是，《骄阳伴我》没有强烈的矛盾和冲突，无关撕心裂肺与泼天狗血，而是从细节出发，以盛阳、简冰两个人为切口，构建一群人的世界。

主创决定把更多的留白空间，交由观众想象。

宋晓飞举了一个盛阳和简冰发微信的例子。盛阳给简冰发微信时，会不停地斟酌，反复输入又删除，在简冰的视角里，就是一个始终“正在输入”的过程。尽管话没有说出口，但谨慎与在乎的情绪却纤毫毕现。

“这种细腻，是真实情感里头最微妙和好看的东西，甚至比直接的亲密举动要有意思。”宋晓飞说。

慢节奏的叙事，并不代表故事没有波澜起伏，就像生活，不会总是一帆风顺，插曲总在不经意的地方出现。

薛易明在简冰离婚后，又和自己的青梅竹马，简冰多年的好友梁珊珊走到了一起。这对看起来不着调的CP叙事篇幅并不多，一顿坦白局就带过各自的行事风格和态度，狗血的桥段在成年人的世界得到了尽量客观的解决。

这样的处理方式，观众并不反感，甚至忍不住调侃：“海王和海后终成眷属。”

《骄阳伴我》用娓娓道来的方式，呈现治愈的内核，又用“幽默”和“点到为止”去消解现实题材表达中不可避免的冲突，做到了整体气质的统一表达。

“悬浮”是都市剧口碑垮塌的原罪，如何让观众相信一个故事是真实的，对主创团队来说，一直都是种考验。

那到底怎样的都市剧才算真实？

作为一家擅长制作都市剧的制作机构，阅文集团旗下新丽传媒的作品或许可以回答这个问题。从创立至今，新丽陆续出品制作了《辣妈正传》《大丈夫》《我的前半生》《流金岁月》《请叫我总监》等都市题材作品，尝试将现实话题和人物故事相融交错。

后来，《纵有疾风起》《平凡之路》《骄阳伴我》相继播出，新丽传媒在都市剧里用真实的案例求共鸣，在轻喜的风格上进行突破，也在观众没有经历过的情节中进行细节的铺陈。

有时候，贴地飞行是真实，有时候，离地半尺也是真实。