职场pua，这次肖战也没躲过 -
姐弟恋我们看得太多了，以至于看到这部剧的第一反应就是：
又来？
但，架不住它火啊。
开播第一天，就创下央八近五年同日收视记录新高，接着，又接连登上猫眼等各大平台的热度榜第一的位置。
Sir实在忍不住看了几眼。
谁知，之后就每晚等着更新了——
骄阳伴我
主演：肖战、白百何。
饰演的是两个广告圈里，不同阶段的人物典型。
一个入行三年，每天跟苦力似地提创意做方案，却挣不了几个钱，一个入行十几年，别人尊称她一声导演，可她知道，自己能干的，也只有这门手艺活了。
他们面临的不仅是快速变化的职场压力。
更有内心的煎熬。
是的。
这也是Sir决定写这部剧的原因。
感觉就像是，当我们以为这是颗可口的糖果，谁知细品之下。
居然尝出了现实里的苦来。
01
《骄阳伴我》当然首先是“甜”的，这种甜，甚至会时不时地让人发出一些“姨母笑”。
比如肖战饰演的新人广告设计师盛阳，本来是个没时间谈恋爱，只知道加班上进的工作狂。
但有一天。
当他遇到了自己崇拜了十年的广告导演简冰（白百何 饰）后，在工作之余，三天两头找机会往女神家里跑。
还亲力亲为给人家做早餐。
临走了。
还不忘说上一句：
你要是喜欢我每天都给你做
而简冰的回应呢？
像极了每个人的故事里都会出现的那些“传说”中的前辈，他们神秘莫测，能力超群，对待晚辈，总是一副“宠溺”的模样。
不仅提醒盛阳要注意公司的组长。
更是时不时地给他提供一些有用的人生经验：
欲成大树
莫与草争
将军有剑
不斩苍蝇
但。
如果说，看到这你以为这就是个简单的，性别反转的霸总式小甜剧，那么你就错了。
就拿简冰来说。
什么是霸总？
霸总往往是漂浮在空中的人，他们无所不能，也无处不在，他们的缺点往往只有家庭、情感表达这些外在的东西，而简冰呢？
有一个镜头。
只见她端坐在监视器前，指挥着一场广告的拍摄，镜头、动作、细节……一副专业的导演模样，但冷不丁，甲方只夸了一句：
还是薛导（简冰老公）带得好啊
你看。
即便简冰拿了那么多奖，即便她拍了那么多广告，但在甲方眼里，女性导演本身，就是不被信任的。
她哪里是什么霸总。
她天然地，处于职业中被歧视的地位。
按一般的剧来说。
碰到这样的话题，那么“反击”恐怕就得开始了，大女主一通输出，逼得客户哑口无言什么的。
但。
剧里的做法却是另一番模样——
简冰没有用雷厉风行的语气展现强势。
而是用沉稳、平淡、不卑不亢的肢体语言来表现态度。
我觉得这个片子拍得好坏，跟性别应该没什么关系吧
您是我的客户，我尊重您，您说怎么拍咱们就怎么拍
但是呢，也请您尊重我
为什么这么处理？
因为这样的态度可以让观众从中窥见，这种歧视对简冰来说，是屡见不鲜的，角色已经习惯了。
针对这种情况，女主不得不用更现实的处理方式。
而生活中呢？
同样有一场戏，是她发现她老公出轨。
一般来说，拍法就是要么撕心裂肺，要么霸道捉奸，但剧里只是让在车上的简冰按了一下喇叭，提示她丈夫“我知道了”，然后默默地看着他从眼前走过。
没有感情？
不是的。
她并不像表面那么的坚强。
当丈夫屡次在外拈花惹草，她忍无可忍，终于提出离婚时，也剖析出自己在婚姻中的问题。
这一段表演中。
白百何坚定的眼神和离开后的眼泛泪光，已然为这种矛盾的心理，增添了可见度。
是的。
在人设上，这些方式会让剧集增加不少的现实感。
毕竟，现实里没有金手指，没有天降馅饼，只有某些强装镇定或者掩饰不住脆弱的失神时刻。
而这。
也是这部剧可以让人追下去的原因之一。
02
但“现实”的仅仅是人设吗？
其实，更多的是那一个个看似简单地推动剧情，但仔细看下去却又让人感同身受的瞬间。
那些，是当下普遍的生活状态。
比如。
最显而易见的，就是当代年轻人所受的职场PUA。
剧集开头就是一场职场“修罗场”的展示。
因为年轻，在会上盛阳想要提创意时，被自己的组长故意支开，让他跑楼下给大家买咖啡。
可实际上。
在他下楼的这段时间里，组长剽窃了盛阳的创意，提出了让老板认可的意见。
怎么办？
没办法，不但“认命”，还要接受组长的好意：
我是在替你兜着。
他会对你说，“年轻人就是要吃点苦”，也会对你假装认可，“在你身上我看到了年轻的自己”，更会画一张看不见的饼，声称会给你升职加薪。
可怕吗？
老实说，剧中对现实困惑的呈现，其实已经很温和了。
看起来就像是个别“坏人”的行为。
但现实是，根据智联招聘发布的《2020年白领生活状况调研报告》显示，63.65%的受访白领都遭遇过职场PUA。
它分布在各行各业。
△ 微博关于职场PUA话题破亿阅读
甚至更严重的是。
因为当下找工作实为不易（国家统计局发布的全国城镇调查失业率显示，今年4月，16-24岁劳动调查失业率为20.4%），职场PUA可能还没到，青年自己先PUA自己了：
能找到工作就不错了，没必要挑剔。
△ 国家统计局发布2023年4月全国城镇失业率
也正是因此。
剧中对职场问题的关注，也引发了不少观众的共鸣。
但除此之外呢？
又比如，一个永恒的话题：“相亲”。
先抛出一个问题：条件合适就能相爱吗？
剧中，简冰和盛阳无论从年龄阅历还是经济上，都称不上“合适”。
但他们仍能找到共同坚持的东西——
对行业的热爱、对自己产出作品质量的追求，这也使得彼此有共同点，支撑对方前进。
而现实中呢？
我们却往往忘了为何相爱。什么共同的追求、热爱都靠边站，还得是物质条件先行。
比如，相亲角的火爆、网络征婚注重条件匹配、父母催婚等等。
《骄阳伴我》里，王琳饰演的盛阳妈妈，对儿子相亲的安排，让观众直呼“仿佛看到了我妈”。
这让Sir想起，在此前一档综艺里，“古力娜扎在相亲角被人嫌弃”冲上热搜。
杭州相亲角，古力娜扎因为学历“仅有”本科，被大叔嫌弃。对此，古力娜扎说：“没事，您让儿子再考虑一下。”
网友辣评：以后就说我爸替我拒绝过古力娜扎。
此事一出，多是以幽默诙谐的方式在谈论。
但背后却是残酷现实——相亲就是匹配条件，有没有爱情不太重要，那只是一层薄薄外衣，世俗条件才是内核。
仿佛恋爱、结婚，都有一个约定俗成的固定范式，照着框里的标准找，就没问题。
可以这么说。
当这种现实的扎心，通过电视剧作为媒介，呈现出来，不但可以让观众讨论困惑，找到同类——
“原来不止我一个人这么惨。”
更可以在比较现实比较熟悉的语境中，让我们更相信男女主角之间的联系。
但问题是。
剧中对这些现实的困惑其实都没有深挖，以至于看上去都有些轻描淡写。
为什么？
或许，这和剧集的叙事态度有关。
03
作家唐诺曾经这么评价过老导演奥特曼，说他总是“平静地叙述神奇的故事，故事中不乏现实主义细节”，而很多年轻的作者呢？却是“神奇地叙述着一个平乏的故事，故事里毫无现实细节”。
这个评价。
在Sir看《骄阳伴我》的过程中，一再出现。
原因很简单。
在以往来说，很多电视剧其实都会追求戏剧化情节，追求冲突、矛盾，因为所谓的“吸睛”，最简单的方式就是运用这种视觉冲击了。
但结果呢？
我们在看起来一惊一乍的“冲突”中，内心往往毫无波澜，仿佛整部剧里，唯一“嗨起来”的，只有创作者自己。
而《骄阳伴我》。
却让人想起，我们似乎遗忘了的叙述态度——
平淡的娓娓道来，述诸情感，也可以比强烈的戏剧冲突，更打动人。
作为创作者。
其实要做的就是对生活切片真诚讨论，把它放在剧中，发现人们背后共通的情感需求。
即便看上去“轻描淡写”。
也能呈现我们真实的现实。
所以你看。
《骄阳伴我》不但摒弃了“金手指”式的设定——
盛阳不是开局就完美人设，走上开挂人生；简冰也不是可望不可及的存在。
还把重点放在了日常细节上——
比如，盛阳帮兄弟赶任务，兄弟也会在酒桌上帮盛阳挡酒。这种兄弟之间的贫嘴互损，还有关键时刻的挺身而出，也能激起共鸣。
因为只要现实的细节够真实。
即使叙事再“平静”，也会让人觉得“神奇”。
Sir印象特别深的一个情节。
盛阳父母吵架。
盛阳母亲想要一件贵一点的裙子，于是父亲在女邻居那里拿了一条不错的裙子，包装起来，假装是买的并送给了她，结果真相暴露，两人大吵了一架。
这种事太常见了，小区里、楼道间，我们不知道听过多少次，似乎在每一个贫穷的家庭里，都曾发生过。
但仔细想。
盛阳的母亲想要的只是一件裙子吗？
不。
她想要的是其实一种尊严，是“美”这件事所带来的情绪价值，是活着的理由。
而父亲不懂。
他永远现实，永远计算，永远活在“如何让全家人活下去”的苦恼之中。
因此。
表面上他们是因为“钱”而吵。
但实际上，他们吵的却是一种生活理念，一种价值观，一种穷人可能一辈子也无法解决的生活困境。
展现了这样的冲突。
你会还说，这只是一部简单的甜宠剧吗？
没错。
好的剧不是用“金句”去讲深刻大道理的。
那些日常的细节，和真实的触感，只要你有心观察，会发现它们往往比“大道理”更深刻。
而这，其实是我们大多数国产都市剧所遗忘的。
它们过于关注现实话题的潮流。
过于表现创作者态度的输出。
而忘了。
在讲一个“神奇”的故事之前，首先应该存在的，是一个丰满的人，是一个有质感的“现实”。
之后，才能有故事。