《孤注一掷》王传君——自毁式演技令人心惊胆战丨大象深度 -

电影《孤注一掷》中，王传君扮演的陆秉坤是诈骗集团的头目。他梳着大背头，左手戴劳力士大金表，右手戴手串，身着宽衬衫、西裤，腰间配串钥匙，走路总是弯腰腆着啤酒肚，志得意满。

每天上午开工前，陆秉坤都会拿着扩音器带领底下的员工们喊口号，“想成功，先发疯。”“拼一次富三代！”他身上有种被社会经验喂养出来的油滑，什么都不屑，又异常狠毒，用最平静的语气说出最狠的话。电影中，一段拜佛的场景在短视频平台上流传甚广：陆秉坤先是隔着窗户，以手势冷静示意手下杀人，转身便虔诚拜佛，前后不过一秒，反差感跃然银幕上。

连和他演对手戏的金晨都表示，与王传君对戏时“非常害怕”。网友开玩笑说：不像演的，建议严查。路演过程中，北京朝阳区反诈警察“喊话”王传君，称警方和朝阳群众会持续关注他。王传君回应，导演邀请他来出演诈骗犯，已经查过他没问题了。

出道17年，这是王传君第一次出演反派。接受媒体采访时，他透露，自己看了很多纪录片，为了更贴近角色，他每天收工回去都喝很多啤酒，让自己保持啤酒肚。他还为角色找到了动物依据：秃鹫。秃鹫吃饱后依然会盘旋在所有人周围，仿佛随时能再叼一口。电影中，大部分时间，他的体态都像秃鹫一样往前探着。

又一次，王传君因自己扮演的角色得到大众认可。

如今，人们提到王传君，早已不再是《爱情公寓》里的关谷神奇，而是《罗曼蒂克消亡史》中的马仔、《我不是药神》里的吕受益，以及如今《孤注一掷》中的陆秉坤。

1.“我不喜欢”

想脱离《爱情公寓》是很久以前的事了。但那是王传君无法回避的起点。2009年，电视剧《爱情公寓》播出，王传君在里面饰演关谷神奇，拥有一口奇怪中文发音的日本漫画家。他曾一度以此为荣，年轻时接受媒体采访，他将这部剧称为自己演艺生涯中“创世纪的一个点”，表示要陪伴《爱情公寓》到100季。那时的他自信地认为，同类型的喜剧，一定不会超过《爱情公寓》。

但很多年后，他对这段经历有了截然不同的看法，“只是一段经历而已，没有那么重要”，对自己扮演的角色，他同样缺乏认同感，“别人要求我一定要演成这样，跟傻子一样，观众还特容易喜欢这种装疯卖傻的角色”。

后来为人熟知的是，电影版《爱情公寓》筹备时，他拒绝参演。嘴下也没留情，几乎是当众撕破脸：“大家都觉得拍完《爱情公寓4》就应该结束了。因为已经合作不下去了，先不说抄不抄的事，你不觉得越看越像一部广告片吗？全都是广告植入，为什么还要拍电影？”

有那么几年，他显得心直口快，无所顾忌，像受不了误解又被误会了很久的年轻人一样，要一遍遍姿态鲜明地表达立场、坚决切割。对粉丝，他的态度是，“爱来来，爱走走，不关我事”；有人在他的微博下评论，说他如今的形象“毁了我们的关谷”，他毫不客气地回怼：“关我屁事”；他说自己喜欢上海，因为上海有生活，可以和同学见面喝酒，和邻居吹牛聊天，不喜欢北京，因为北京有个所谓的圈子，圈子里喜欢互相攀比、吹捧，这让他特别烦躁；他还言之凿凿地表示，不碰喜剧、电视剧，也不参加任何综艺。

最出名的事件发生在电影《摆渡人》上映时。那是一部由王家卫监制、张嘉佳执导，梁朝伟、金城武等人出演的电影。上映后，影片的口碑与票房均遭遇危机，王家卫发微博称“我喜欢”，一众明星跟进转发，表达对电影的支持。唯有他，发了条微博：“我不喜欢。”

在讲究人情关系的娱乐圈中，这相当于一次不留退路的“得罪”，很容易被理解为故作清高、缺乏情商。但某种程度上，这就是王传君。对于自己的作品，他也从不客气。

他参演电影《马赛克少女》，纯粹是因为导演翟义祥给他写了封信，描述了自己的梦境，又说王传君有一双迷醉的双眼。这封信把王传君看哭了，这是他第一次收到导演的信。当时他正在拍别的戏，翟义祥等了他3个月。

2019年，《马赛克少女》在FIRST影展上展映，他告诉来访的媒体，自己不打算观看那部影片，坦白得让人不知如何是好：“我本来觉得不会特别好，我大概也不会特别喜欢。”

他又进一步阐明，拍摄时，自己便觉得模糊、不太清晰，后期自己那条线被剪掉很多，但他不去观影不是因为戏被剪掉，而是此次前来FIRST，现场没有他特别想看的戏——几乎没给主办方留面子——“我更想跟这里的人对话，看看有没有什么项目可以合作。”

他素面朝天、胡子拉碴地出现在影展上。颁奖晚会上，主办方叮嘱他盛装出席，他依然是宽宽大大的衬衫、裤子，站在台上不合时宜地自我调侃：“我这件衣服看起来，跟剩下的衣服一样。”

2.“不会妥协于世俗，也不会妥协于时代”

如果没有良好的演技和出圈的作品加持，他的直言不讳、不加掩饰大概就会成为一种故作姿态，一时掀起一些波浪，但很快，声音变就会被湮没掉，沦为一个无伤大雅的路人甲“吃不到葡萄说葡萄酸”的发言。

好在，他很快有了一系列作品傍身：《罗曼蒂克消亡史》中，他说一口标准的上海话，干剁手杀人的血腥活，满嘴黄腔，市井又让人胆寒；《我不是药神》中，为了扮演癌症晚期病人吕受益，他在血液科的病房里和病人们同住，为了趋近病人的状态，他先是每天跳4000下绳子，后来是8000下，电影中的他，头发稀疏，卑微瑟缩的灵魂藏在高挑但因瘦弱而显得佝偻的身躯里，嘴巴因为习惯讨好地笑、渴望生存而总是微张；《兰心大剧院》中，他扮演莫之因，没有立场，只要活命。

收到陈冲导演《英格力士》剧组的邀约，正是因为那条“我不喜欢”的微博，剧组的工作人员认为他有反骨、很真实，邀请他试镜。他们聊起一些过往经历，看小说的感觉，彼此契合，他就去了。

后来，陈冲跟媒体讲起让王传君扮演英语老师的原因，她眼中的王传君：“非常谦卑，但也非常清高。”他和电影中的英语老师一样，“不会妥协于世俗，也不会妥协于时代”，陈冲感慨，在如今的娱乐环境中，许多年轻演员很容易就能赚到数量可观的钱，“可这些东西对他居然真的没有任何诱惑。”

某种程度上，导演陈冲与娄烨为王传君提供了类似的东西：真实。在片场，陈冲对王传君的嘱咐是，“更真实地做自己”，因为真实地做自己，才能有更真实的感受，进而传递出更真实的东西。娄烨更豪放，他惯用的方法是，创造一个真实的氛围，然后任由演员们发挥。

有一场戏拍众人吃饭。王传君扮演的角色，是当中负责招呼众人的那一个，剧本上的台词就几句。到了拍摄现场，娄烨跟他讲，“你要是social，这些人你应该都会跟他们聊的吧？”他说是的。娄烨又说：“隔壁还有一堆外国人什么的，你也会跟他们聊的吧？那你自己准备吧。”他开始一个人在那儿跑来跑去，十几分钟来回串场。

选择好的导演，跟优秀的创作者在一起，当其他演员还在综艺节目、滥俗电视剧中打转时，他已经走上了另一条道路。代价是几年没工作、让人心慌的银行存款，好处是进步飞速，有了可以自证的作品，顺利地摆脱了过去的标签。

2018年，《我不是药神》收获30亿票房，他也凭借“吕受益”一角先后拿下“长春电影节最佳男配角”和“百花奖最佳男配角”奖。他对拿奖这件事情十分在意，因为这是母亲生前的期盼，“我挺想拿奖的，真的，我非常想拿奖，因为这是她曾经非常想要的东西。”

3.找到自己

改变是从2015年开始的。

那些年，他接到的角色总是相似：小成本喜剧中一枚喜感的点缀。与他合作的也都是熟悉的伙伴，与《爱情公寓》中的“小姨妈”邓家佳合作《夏日示爱》，与“好男人曾小贤”的扮演者陈赫合作《医馆笑传》《明星兄弟》。

他不是没有尝试过突破，但不被信任。他曾向悬疑剧毛遂自荐，得到的回应是“你是一个演喜剧的人。”

2015年，王传君30岁，他接到一部名为《大仙衙门》的电视剧。他从小是漫画迷，对这部带有魔幻色彩的古代探案剧很感兴趣。杀青后，王传君在日本度假期间收到需要回来给戏配音的消息。他当然不想让别人替自己配音，便告诉剧组，自己过两天就回去。等到他回来，配音已经结束了。

他对配音演员的表现不满。特意去翻了对方的微博，发现对方说配了一个有史以来最难配的男演员。他后来对记者无奈地苦笑：“我不是夸自己，我的语速他跟都跟不上，他都不知道我为什么要这么说话。原来我演到80分，结果他配完变成50分了。”他至今都不愿再看这部剧，与此同时，他对电视剧的制作失去信任，决定再也不接电视剧。

此后长达11个月，王传君都处于失业状态，没有经济来源。他曾对媒体记者讲述过自己当时的处境，一度流传甚广——他查了查银行卡里的余额，还有100多万。这被解读为“为100万心慌”。

因为这一解读，很长一段时间内，王传君接受的媒体采访数量屈指可数。他无法理解媒体的运作模式，干脆选择躲起来。很久之后，他才跟媒体解释，之所以为了100万心慌，是因为他要还房贷，妈妈生病住院需要医药费、住院费，他还要考虑母亲走后，花多少钱买墓地，这些都是昂贵的开支。他不知为何自己对记者如此推心置腹，最后却被描述成那样。

2016年，这对王传君来说是非常重要的一年。那一年，他先是去纽约拍戏。在那里，他第一次感觉到一个地方如此开放、包容，他自称在那里“找到的自己”。从纽约回来后，他去了一趟印度，帮一位朋友拍摄学生作业。纽约与印度是两个截然不同的地方。纽约现代、繁华，印度脏乱，但充满神性。那是他从未有过的体验，地上是牛粪、牛尿，人们光着脚，在这样的路上行走。

从印度回来后没多久，王传君的母亲病逝。更早之前，他的好友乔任梁也离开了这个世界。

然后，他回家，卖掉了车、房和手表。他在剧组看到鞋码跟自己差不多的人，就把自己的鞋子带去送给人家。他开始重新思考自己要什么。比如，那时他认为，他不接受去给电影跑路演。比如，和合适的人一起做合适的事，这是重要的。比如，观众看完一部片子，觉得这个人不错，看完另一部，会想，“这俩是一个人吗”，这会令他觉得死得其所。

4.大型哺乳动物的温和感

那时的王传君是有些别扭的。一方面，他大声地说不，旗帜鲜明地表达自己的喜好。但与此同时，他又有学院派的矜持，自由与洒脱更像是姿态。

大概是成为父亲让他变得柔软。2022年，王传君对外公布自己成为父亲，母亲是同为演员的齐溪。对于这段感情，齐溪的说法是：“可能我们都长大了，学会了更爱自己的生活，自己身边的人，也懂得不仅要收获爱，还要给予爱。”

他开始“打脸”上综艺了。他不再像过去那样，大声表态、爱憎分明。综艺节目《五十公里桃花坞》中，一方面，他依然坚定地捍卫自己的阵地，第二季节目中，宋丹丹要求众人参与集体舞，其他人不愿意，但不好违背长辈的意愿，只有他说“不”——声音不大，但很坚决，不卑不亢；另一方面，他依旧喜欢独处，但也更懂得如何融入、关心他人。李雪琴形容他：身上有种大型哺乳动物的温和感。

第三季节目中，他在山上的小屋闭关，清晨，他站在木屋外，看着日照金山，眼眶湿润，与一旁的王鹤棣形成鲜明对比。年轻人对世界是打开的，看山是山，迫不及待地期待碰撞，充满好奇。王传君则是心事重重的，他在后采中说，自己的像个容器，身体里放进了特别多痛苦的东西，非常想把它排解出去，山里的所有东西都似乎比他更加充满着生命力，这些生命力好像在问他，“你在难过什么”。他开始想：“其实自己也没有那么不好。”

他开始“打脸”参加影片路演活动，依然是一幅素面朝天、胡子拉碴的模样，跟着《孤注一掷》剧组全国各地地跑，大概是知道影片制作不易，对各个环节有了更多的理解和支持，甚至叫来妻子现场助力。

此时的王传君，仿佛终于迎来自己最舒适的状态：依然有许多坚持，但没那么较劲；没那么快乐，但接纳自己的不完美。他不再需要用力地与标签作战，如此才收获了真正的自由。