好于96%的喜剧片，感谢许光汉的屁股 -
不知道还有哪双幸运的眼睛还没看过。
许光汉的屁股新片，《关于我和鬼变成家人的那件事》。
以下简称《鬼家人》
豆瓣开分8.8。
上周上线流媒体，分数目前降到8.2。
2月在台湾上映，是今年最快破亿的台片，并收获6000万成本换3.64亿（均为新台币）票房的成绩。
尽管评分有下落，但我还是很建议一看。
一出有趣的“纠偏”小品。
01
一场非结不可的婚
夜里。
一场诡异的冥婚，正在举行。
新郎戴着大红花，战战兢兢地拜着天地。
冥婚的对象，是谁？
也是一名新郎。
死者，新郎一号，毛邦羽，小名毛毛（林柏宏 饰），因车祸死亡。
活人，新郎零号。
不是，新郎二号，吴明翰（许光汉 饰）。警察，在现场搜证时不小心捡到了毛家人扔在路边的冥婚红包。
台湾的风俗里，捡红包，就是表示接受冥婚，拒绝冥婚就会倒大霉，甚至会有生命危险。
所以，吴明翰为保全自己，被迫在今夜与死人拉郎配，电影的故事也由他们的“婚后”生活，慢慢展开.......
冥婚，向来是各大恐怖片里常见题材。
却在《鬼家人》里，因为主持婚礼的法事“安排”零、一号，变得格外搞笑。
这么一个场景，就包含传统风俗、LGBT，既有喜剧也有恐怖元素。
如此大胆的“大杂烩”电影。
不得不说说导演，程伟豪。
他擅长用闽地风俗与恐怖元素相结合，拍出台湾本土恐怖片——
《红衣小女孩》系列，让他获得金马奖最佳新导演提名；
《目击者之追凶》，豆瓣8.2的高质量悬疑犯罪片；
前两年的《缉魂》，虽然只有6.8分，但从内地版本（124分钟）与中国台湾（130分钟）版本来看，删减的6分钟，也许是这部电影评分不高的关键。
《红衣小女孩2》里的为了找孩子，法师特地请虎爷上身。虎爷，台湾省民间保小孩子的守护神
这一次，程伟豪抛弃了前四部长片里沉重暗黑的严肃题材，转型做一个高概念的新喜剧片。
《鬼家人》的风格，呈现出了如此多元化的元素杂糅，势必让人物群像变得复杂，想让一个复杂的故事一下能抓住观众的眼球，就得加大二元对立，拉开喜剧冲突。
所以，在这部电影里，导演与编剧用简单、直给的方式，将人物角色打上标签——
吴明翰，铁直男一个。
对LGBT群体有着刻在骨子里的歧视。
同个警署里的警花林子晴 （王净 饰），警局花瓶。
毛毛，一名完美、典型的同性恋人士。
热爱环保事业，想与男友结婚，却遭家庭反对。
最后，醉酒走上马路，车祸后，肇事车辆逃逸。
一个直男，一个花瓶，一个gay。
三个最有化学反应的群体，放在一部电影里，绝对能刺激观众眼球，并产生极大的话题量。
这么做，扩大了电影的受众。
缺点也明显。
人物设定过于单一；成长过程不丰满；故事推进过于依赖台词……
但，这些却被一件事给遮盖了。
屁股。
02
一场直男改造运动
《鬼家人》喜剧效果最炸裂的一处，是在吴明翰与毛毛冥婚后，吴死活不肯改口叫老公。
毛毛为了教训吴明翰，便附身在他身上。
故意裸奔出门。
来到警察面前，裸跳一首蔡依林的《舞娘》。
（典梗了）
等警察追到面前，又展现其“千山鸟飞绝”的舞姿，妄图迷惑警察。
警察能说什么呢？
“你这样......好厉害哦。”
许光汉的屁股，是这部电影的一大卖点。
能看到这样的情节，得感谢《鬼家人》编剧吴瑾荣。
你可能没想到，这也是《李茶的姑妈》的编剧之一。
质量先不论，两部电影有一个共同点：有一大部分的喜感，来自对男性“肉体”的压制。
两部电影却有一种“橘生淮南为橘，生于淮北则为枳”的微妙差异。
台湾本土电影，观众接受，甚至乐意看到对于男色的全面消费，编剧也可以更为直接、大胆地输出喜剧笑点。
这部电影不落入俗套之处在于，以喜剧之名，主创们借许光汉的肉体完成了《鬼家人》对直男的“调教”。
《鬼家人》里，许光汉的肉体，代指的就是直男的男性气质；
而他频繁受伤，事实上就是这个时代对传统男性的解构。
吴明翰在拒绝冥婚后，运势一跌到底，被车撞，被领导降职，扔去派出所。
在他清理弹夹时，最后一颗子弹，擦破他的大腿——
他的枪差点就毁了他的枪。
这些笑料也在暗示——
男性的困境，很大程度上是自找，自作自受。
也是他决定去接受冥婚的一个重要转折。
前面次次与死神擦身而过，吴明翰都觉得不可怕。
但，如果让一个男人“去势”，那真是要命。
接着，就是他的大婚之夜，毛毛让吴明翰叫老公，在对方拒绝后，将他附身后的裸奔。
是对吴明翰“身体”的第二次调教。
当毛毛说，也许自己能帮他重回分局。
吴明翰立刻一个跪扑，滑到了“死鬼老公”身边。
此时，对吴明翰身体、内心的“调教”，已经大获全胜。
这部电影很大程度上都在调侃着直男气息。
甚至，以毛毛的“男凝”视角，消耗许光汉的肉体，也算是程导对男性导演常消费女性肉体的以牙还牙。
这是《鬼家人》能获得高口碑的“爽点”。
《鬼家人》对大多数观众都较为友好的是，它并没有以“男男夫妇”的甜蜜cp设定，就想潜移默化地改变某一方的立场、观点。
电影里，毛毛两次“投胎”后，都给了吴明翰一个人对着电脑独处的时间.......
第一次，他打开了成人网站，并点击了下载。
第二次，他是在与毛家人视频。
电脑旁边还是有纸巾、润肤露.......但，还有一个贴着彩虹旗的水杯。
下面有一行标语：
人鬼可以冥婚
同志不能结婚
《鬼家人》并不得罪任何一个群体，用巧妙的春秋笔法，潜移默化地影响着人们。
这种方法也更容易被观众接受。
（以下涉及结尾剧透，还没看过的朋友慎重观看。）
03
一场双向奔赴
2019年，台湾地区同性婚姻法正式实施，使得该议题又一次成为全民话题。
2018年的《谁先爱上他的》，2020年的《刻在你心底的名字》。
还有李李仁的《迷失安狄》，吴慷仁在《华灯初上》里饰演妈妈桑，还有让“陈嘉玲爸爸”陈竹昇拿下金马最佳男配的《阿莉芙》。
LGBT题材在台湾早已不是什么稀罕事。
这一次的《鬼家人》，是浪潮上涌起的又一朵浪花。
从对于同性恋人群的“避而不视”，到“忐忑接受”，最后是“欢喜收场”，宛如这么多年来，台湾同性婚姻斗争的心路历程。
所以，《鬼家人》的出现，是顺势而为。
甚至借错位制造出一种幽默——
代表传统的阿嬷早就接受了同性婚姻。
年轻的直男却还在恐同。
作为喜剧，这样一场盛大的LGBT的狂欢派对无疑是成功的。
但遗憾的是观众的兴致被推向最高潮时。
电影却在谨慎和老调重弹中收尾了——
父子和解。
吴明翰帮助毛邦羽完成一个个心愿后，他仍然没法投胎。
原来他最想要的，其实是和一个人好好过家庭生活。
和吴明翰？冥婚不算一起生活。
和男友？男友有了新欢。
这个对于家庭的愿望，最终落回到了原生家庭上。
父亲本想接受儿子与男友，特意买了三份蚵仔煎，前往毛毛男友家，却撞见了毛毛男友的出轨。
所以，在毛毛跟父亲提结婚时，父亲又是以说不出口的“我为你好”，而拒绝了毛毛的请求。
毛毛以为是父亲不接纳他的取向，心情郁闷，而醉酒出了车祸。
实际上毛爸的困境与吴明翰相同——
他们被困在了一个由自己的固执构成的茧房里。
父亲习惯了自己的权威，便排斥了沟通，最终造成了悲剧。
以冥婚为引子。
最终电影通向的是父子二人的阴阳和解。
我并不反对父子和解。
只是这个结局缺乏铺垫，也没有挖掘到足够的情感分量，有些草率了。
毛爸为了解开手机给毛毛男友下跪的戏，也显得过于生硬和煽情。
《鬼家人》抛开了精彩的搞笑名场面。
其他的元素都只能说拍得凑合——半吊子的警匪罪案，半吊子的家庭温情，再加上半吊子的女性职场。
但话说回来，我们期待《鬼家人》，真的就是在期待一部100%的警匪片？
要我说，这样的电影存在，就是最大的胜利。以一种我们难以想象的姿态，自由地存在，热烈地存在。
有人说。
《鬼家人》最后让毛毛与父亲和解是向父权妥协了。
没有彻底地批判这个父权制——这个造成他悲剧的元凶。
但Sir看来，《鬼家人》首先是一部喜剧。
就像有人看《芭比》，说芭比自愿进入到真实的世界，是妥协了，是“不彻底的女权”。
难以理解。
为什么今天总有观众，要求电影（还是通俗喜剧片）一定要摆出最激进、最富战斗性的姿态？
我们看喜剧是为了笑，不是去看大字报。
《鬼家人》也被预设了对直男进行批判、再教育的立场。
但其实呢，电影并不是毛毛对吴明翰的单向整顿。
而是一场互补，是他们的“双向奔赴”。
毛毛是一个什么样的人？
“正确”的他，也是一个单薄的人。
他环保，反核，捐款，还是个gay，政治正确的buff叠满了。
但你正确，就能自动过好一生了吗？
毛毛的弱点在于，他善于理念，却疏于实际生活。
在爱情里被动怯懦。
看到男友出轨的事实，不敢面对，作为一个鬼还要跳楼逃跑。
在家庭关系里，他也希望处理好和父亲的关系，却也不知怎么开口。
吴明翰的出现并不是作为一个活人帮死人完成心愿这么简单。
“不正确”的他，有着毛毛身上缺乏的任性和冲劲。
毛毛教会了他正确。
他则教会了毛毛勇敢——
要知道最后一场高潮戏，是吴明翰昏迷的状况下，毛毛一个人完成的。
所以毛毛真正能心满意足地离开。
不是别人帮他实现了愿望。
甚至也不是和父亲和解。
而是他终于敢于做自己了——不再仅仅是口头上的政治主张。
《鬼家人》的确没有深刻批判父权或直男。
但电影未必需要敌人。
我们的生活中也没有必要把谁当成敌人。
同为普通人，为何不能相互和解，双向奔赴，一定要分出个高下对错？
况且，在一个同性恋婚姻已经合法化的地方，在一个风气（相对于其他东亚地区）更加开放和包容的地方，恰恰不再需要过于苦大仇深的姿态。
所以我觉得，它的轻松，它的自信，它的随意“消费”，才是一种更好的状态。
一种在紧绷的氛围里强撑场面，光靠口头的主义与批判达到不了的状态。
反正人家在现实里已经赢了。
在电影里就想怎么玩怎么玩吧。