全球顶级明星,集体摆烂了 -
好莱坞,这下惨了。
编剧大罢工,已经持续了两个月之久。
如今,演员们也「摆烂」了。
16万好莱坞影视从业员,新加入罢工的队伍。
无人写又无人演,影视产业彻底停摆。
以往,好莱坞每周会有至少十几部影视剧同时拍摄。
现在,一部也没有。
高分好剧《小谢尔顿》《怪奇物语》《使女的故事》等后续剧集全部推迟制作。
电影当然也不能幸免。
漫威大片首当其冲。
《死侍3》与《毒液3》已经暂停拍摄工作。
华纳年度大作《沙丘2》也决定延期至2024年上映。
不少知名演员也现身这次罢工游行。
「绿巨人」马克叔走上街头,挥舞着拳头,高举:
团结起来为了更好未来!
85岁的奥斯卡影后简·方达,更是不遗余力地进行宣讲。
还有《恋恋笔记》《时空恋旅人》的女主瑞秋·麦克亚当斯也走上街头加入其中。
我在这里支持工会,工会的要求十分合理。
面对这一情况,不少人都表示:
好莱坞这下玩完了!
果真如此?
今天,我就和大家理一理,看看这个世界第一造星大厂是不是真的要完。
两个月前,鱼叔曾聊过编剧罢工的缘由。
想看的可以回顾查看(点击回顾),在此不做赘述。
编剧工会与制作人工会之间,至今未达成满意和解,所以罢工仍在继续。
一波未平,一波又起。
演员工会也加入了罢工行列。
如此一来,无论规模还是影响范围都上升了一大级。
美国演员工会,简称SAG-AFTRA。
这是自上世纪60年代以来,规模最大的一次演艺圈罢工。
也是63年以来,好莱坞编剧和演员两大工会首次同时罢工。
甚至还波及到了其他幕后行业,如造型师,道具师,会计、餐饮等等。
著名娱乐杂志《Variety》预言:
如果这次罢工不能妥善解决,那么随着时间的延长,美国的股市也会受到重创。
那么,这次演员罢工的诉求是什么呢?
首要还是为了一个钱字。
你可能会感到诧异——
演员怎么会缺钱?他们不都是日薪208万吗?
毕竟,阿汤哥去年仅凭《壮志凌云2》就拿到了1亿美元片酬(约7.2亿人民币)。
但实际上,真正能成为大明星、收入极高的演员,只占很小一部分。
演员工会的大多数会员,收入还不如一般人。
《女子监狱》的一名演员,就在社交媒体上分享了自己靠44集的出演所得分红:27.3美元(约197人民币)。
还有很多演员甚至拿不到低保工资,也买不起医保。
所以,这次罢工所谋求的,是对底层演员及工作人员待遇的保障。
包括提高底薪、养老金、医保等。
许多大咖的发声,其实不是在为自己,而是为了帮助近16万的普通演员和基层员工。
正如马特·达蒙所说:
我们罢工的目的非常重要。
我们应该保护那些处于边缘的人。
每年26,000美元是你获得健康保险的必要条件。
……
对很多演员来说,这是有没有医保的区别,我们要做对他们有利的事。
糟糕的是。
近些年,底层演员的生活条件还在不断下滑。
很大一部分原因,是流媒体的发展。
这一点和编剧面临的问题类似。
过去,电视台通常会保障最低工资,而且重播和转售都会支付更多的分成。
而新兴的流媒体平台,并没有建立这样的规范,或只支付少量的分成。
于是这些年来,平台越来越富,主创和演员们却越来越穷。
他们(资方、制片厂)亏损赔钱为借口
同时还给他们的CEO上亿美元
恶心!
演员工会主席法兰·德瑞雪,在进行罢工演讲
而更让演员恐惧的还有一件事,AI侵入。
在罢工前的谈判中,制片方的代表提出一条听起来匪夷所思的条件:
希望可以买断演员肖像的使用权。
即通过一次性支付的方式,用AI扫描某个演员的形象。
在这之后,肖像如何使用,无需再通过本人许可,且无需支付新的薪酬。
这,不就是现实版的《黑镜》吗!
最新季的《黑镜》,就有一集描述了这种可怕的未来。
演员的形象,被肆无忌惮地使用在AI编制的网剧里。
但,网剧产生的恶劣影响,却依然作用在演员本人身上。
演员想要夺回自己的权利。
却被告知,因为签署了影像权协议,无法起诉对方。
没想到,这部剧刚播出一个月,就要在现实成真了?
更早的一部科幻电影《未来学大会》,则为我们呈现了更为荒谬的未来景象。
女明星罗宾·怀特,将自己的形象卖给了公司。
从此,她只能以虚拟形象出现在电影中。
起初还好,她本人无需出力就可以有固定收入。
可发展到后来,因为科技发展,人人都可以在虚拟世界里变身为自己想要的形象,事情变得愈发不可控起来。
一方面,安全问题成了隐患。
当所有人都能躲在虚拟形象后,谁能保证不会出现违法乱纪的人呢?
另一方面,世界变得愈发不真实。
一个明星的形象,可能会被许许多多的人使用。
现实不再重要。
所有人都活在虚幻的梦境里。
只有手握版权的掌权人们,在背后不断地攫取着财富。
人的独特性消失,不再是人。
只是物品,只是韭菜。
实际上,AI技术的爆发只是这次罢工的一个导火索。
隐藏在背后的,是好莱坞多年来越积越深的各种危机。
早在十年前,史蒂文·斯皮尔伯格与乔治·卢卡斯这两位好莱坞大导就曾预言:
今后会有一场不可避免的「内爆」出现,将永久改变电影的模式。
立足当下,回望这十年,我们会发现什么?
首先,超英IP垄断,中小成本电影锐减。
好莱坞的格局早已悄然改变。
IP的价值越来越高,原创的价值越来越低。
这也就使得,新人导演的生存空间日益受到挤压,连大导演的立足之地也逐渐变小。
像斯皮尔伯格这样的名导,也渐渐失去了票房号召力。
去年的新片《造梦之家》,票房表现就十分惨淡。
其次,全球化退潮,好莱坞叙事逐渐失效。
中小成本影片愈发吃力,好莱坞大片的市场也危机四伏。
上世纪90年代,好莱坞大片扩散到全国各地,引起了一阵风潮。
可随着全球化热潮的衰退,人们对于这些大片的热情也一同退去。
商业大片与超级IP无法永远吃香。
斯皮尔伯格曾预言,好莱坞可能会有3-4部,甚至是6部耗资2.5亿美元(18亿人民币约)的电影会失败。
事实是到了今年,好莱坞已经超额完成了这个指标。
《变形金刚:超能勇士崛起》口碑票房双失利
再者,流媒体成为主流,电视、院线纷纷衰退。
以网飞为代表的流媒体兴起,不断改变着这一行业的商业模式。
最显著的问题,就是作品的价值标准被改写。
流量,成为第一评判准则。
速起速落的热点与潮流,轻易就让劳资双方上头。
可繁花似锦的背后,是市场的爆满与看不清的深渊。
正如这两年,韩国电影成为流量密码后,本土创作却渐渐陷入了危机。
最后,特效技术日益成熟,演员价值越来越被忽视。
作为观众,我们早已察觉:
如今的电脑特效,足以以假乱真。
去世的演员,可以在银幕中复生。
年长的演员,可以重返青春。
甚至都不需要演员的形象,直接换肤变身。
再过几年,随着AI技术的迅猛发展,真人扮演在电影中还能占据多少分量?
当上述这些种种危机投射到演员的身上时,就转化为一种对于可替代性的恐慌。
随着超英电影的崛起,明星作为演员的作用其实是大幅下降的。
像是漫威与DC的超英电影,大家看的是蝙蝠侠、是蜘蛛侠,是超人。
而不是背后的罗伯特·帕丁森,荷兰弟及大亨。
诚然,作为演员他们仍具有高吸引力,但终究是「可被替换的」。
更别说,还有越来越多,根本就不需要演员的动画电影。
谁能想到。
今年上半年的全球票房冠军,是《超级马里欧兄弟》。
纵观当下最吸睛的系列商业大片。
几乎只有《碟中谍》系列,还稳稳地依赖于阿汤哥的个人魅力与影响力。
而阿汤哥立于不败之地的要诀只有一个,实拍。
人们对于这一系列电影最大的期待,就是看阿汤哥如何突破自身极限,亲身完成那些不可能完成的拍摄。
这种属于肉体凡胎的张力与魅力,也是数字AI难以带来的。
而阿汤哥坚持不用替身不用数字特效做出来的电影,正彰显了一种演员的自身价值。
但问题是:
能有几个演员,可以成为阿汤哥?
不过,危机重重的好莱坞,并非无法挽救。
历史上,好莱坞也不是第一次被高调唱衰。
每次遇到的严峻挑战,都会推动一场自下而上的改革运动。
而罢工运动,往往是一次次行业进化的前哨战。
现在我们有演员工会了
30年代,好莱坞受到有声电影冲击,默片格局被重新洗牌。
与此同时,全球还陷入了前所未有的经济大萧条。
最早的电影演员工会,就诞生于这个时期。
目的就是为了保障演员的基本收入。
这场变革也帮助跌入谷底的好莱坞,起死回生,焕发生机,迎来了一个黄金时代。
60年代,好莱坞又遭到了电视的冲击。
同时,欧洲电影与日本电影的崛起,让美国本土老掉牙的类型片失去了吸引力。
受到重创的好莱坞,也因此爆发了一场规模巨大的罢工运动。
重新对编剧、演员等工作人员的最低收入、薪资计算等问题,进行调整。
与此同时,年轻的电影人掀起了一场意义深远的新浪潮。
由此诞生了科波拉、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯等重量级大导演。
而这次的大罢工中,我们也能看到一些特别的转机。
比如,独立电影公司就得到了难得的发展机遇。
有39部与制片人联盟无关的独立制作,在得到演员工会的确认后,被批准可以在罢工期间进行拍摄。
其中就包括近几年异军突起的A24作品。
以此看来,很难说这一次会不会又是好莱坞的一次新陈代谢。
技术发展作为一种不可逆的社会变革,是我们无法改变的事实。
不过人们总要在其中寻找位置,寻求发展。
所以,在鱼叔看来:
罢工并不意味着完蛋,更不是摆烂的象征。
而是潜藏着一种新的可能性。
正是这种改变的可能性,推动着电影一百多年的不断发展。
不得不说,这也恰恰是值得我们反思的地方。
全文完。